Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi “AMADER”Akademik Müzik Araştırmaları Dergisi “AMADER” in sayılarını içerir.https://hdl.handle.net/11630/44022024-03-28T09:48:20Z2024-03-28T09:48:20ZValf trombonun tarihsel gelişimi üzerine bir incelemeDemirci, Emrehttps://hdl.handle.net/11630/103882023-08-31T07:31:37Z0026-01-01T00:00:00ZValf trombonun tarihsel gelişimi üzerine bir inceleme
Demirci, Emre
19. Yüzyılın başlarında icat edilmiş olan valf sistemi bakır çalgılar için devrim niteliği taşımaktadır. Sistemin bulunması sonrasında çalgı yapım ustalarının birçok farklı model tasarladıkları ve geliştirdikleri görülmektedir. Özellikle valf sisteminin korno ve trompet gibi bakır çalgılarda uygulanması bu çalgıların evrimsel süreçlerine büyük katkı sağlamıştır. Trombon ailesinin bir üyesi olan valf trombon bu yüzyılda ortaya çıkmış bir çalgıdır. 19. Yüzyılda valfin icat edilmesinden sonra sistem trombona da uygulanmıştır. Valf trombon birçok model ve formda üretilmiştir. Senfoni ve opera orkestralarında kullanılan çalgı özellikle sivil ve askeri bandolarda popüler hale gelmiştir. Bu çalışmada sırası ile valf sisteminin ortaya çıktığı süreçten bahsedilmiş ve valf modelleri tanıtılmıştır. Valf trombonun ilk örneklerinden bahsedilmiş, farklı formda tasarlamış olan modelleri ele alınarak kullanım alanlarından bahsedilmiştir.; The valve system, invented in the early 19th century, is revolutionary for brass instruments. After the invention of the system, it is seen that instrument makers designed and developed many different models. In particular, the application of the valve system in brass instruments such as the horn and trumpet contributed greatly to the evolutionary processes of these instruments. The valve trombone, a member of the trombone family, is an instrument that emerged in this century. After the invention of the valve in the 19th century, it is seen that the system was also applied to the trombone. The valve trombone is produced in many models and sizes. The instrument used in symphony and opera orchestras has become especially popular in civil and military bands. In this study, valve models are introduced, which are mentioned in the process of the valve system, respectively. The first examples of valve trombone were mentioned, different models were discussed and their usage areas were mentioned.
0026-01-01T00:00:00ZJohannes Donjon'un Salon Etütleri kitabından “Pasquınade” başlıklı 6 numaralı flüt etüdünün müzikal ve teknik analiziÇokamay, Mervehttps://hdl.handle.net/11630/103872023-08-31T07:21:54Z0026-01-01T00:00:00ZJohannes Donjon'un Salon Etütleri kitabından “Pasquınade” başlıklı 6 numaralı flüt etüdünün müzikal ve teknik analizi
Çokamay, Merve
Çalgı eğitiminde müzikal materyallerin çeşitliliği icracının doğru teknik ve müzikal kazanımlarını elde etmesi açısından önemlidir. Bu müzikal materyallerden biri olan etütler de çalgı hakimiyetini en üst seviyeye taşımaya yardımcı olan kaynaklardandır. Çalgı eğitimi genelinde flüt eğitimi özelinde kolaydan zora birçok etüt kitabı bulunmaktadır. Flüt repertuarının gelişmiş bir teknik ve profesyonel bir yorum gerektiren etüt kitaplarından biri olan Johannes Donjon’un (5 Ağustos 1839- 1912) “Flüt İçin Salon Etütleri”, flütün teknik kapasitesini üst düzeyde gösterilmesini sağlayan sekiz adet etütten oluşur. Bazı edisyonlarda 7 ve 8 numaralı etütlerin François Donjon’a ait olduğu yazsa da genel itibariyle literatürde etüt kitabı Johannes Donjon ile bilinmektedir. Bu çalışmada günümüzde halen flüt eğitiminin önemli bir parçası olan Johannes Donjon’un Flüt İçin Salon Etütleri kitabından “Pasquinade” başlıklı 6 numaralı flüt etüdü seçilmiş, etüdün hangi müzikal unsurları taşıdığına dair analizler yapılmış ve icrasına yönelik görüş ve öneriler getirilmiştir. Araştırmaya konu edilen etüt, betimsel bir yaklaşımla, içerik analizi metodu kullanılarak analiz edilmiştir. Analiz sonucu etüdün büyük oranda onaltılık notalardan ve bir oktavı aşan aralıklardan oluştuğu tespit edilmiş, staccato, legato ve marcato artikülasyonlarının yanı sıra tril süslemesinin de sıkça kullanıldığı anlaşılmıştır. Ayrıca etütte diyatonik- kromatik dizilerin ve üçlü aralıkta arpejlerin kullanıldığı da görülmektedir. Etüdün icrasına yönelik önerilerde nefes, dil ve parmak tekniğinin önemine vurgu yapılmıştır. Johannes Donjon’un Flüt İçin Salon Etütleri hakkında herhangi bir Türkçe kaynak olmadığı görüşünden yola çıkarak çalışmanın flüt eğitiminde önemli bir kaynak oluşturacağı ve bundan sonra yapılacak araştırmalara ışık tutacağı düşünülmektedir.; The variety of musical materials in instrument training is important for the performer to achieve the right technical and musical gains. Etudes, which are one of these musical materials, are among the resources that help to maximize instrument mastery. There are many etude books from easy to difficult in flute education in general and flute education in particular. Johannes Donjon's (August 5, 1839-1912) "Salon Etudes for Flute", which is one of the etude books of the flute repertoire that requires an advanced technique and a professional interpretation, consists of eight etudes that show the technical capacity of the flute at a high level. Although some editions state that the etudes numbered 7 and 8 belong to François Donjon, the etude book is generally known as Johannes Donjon in the literature. In this study, flute etude number 6 titled "Pasquinade" from Johannes Donjon's Salon Etudes for Flute, which is still an important part of flute education today, was selected, the musical elements of the etude were analyzed, and opinions and suggestions were made regarding its performance. The etude was analyzed using a descriptive approach and content analysis method. As a result of the analysis, it was determined that the etude consists mostly of hexadecimal notes and intervals exceeding one octave, and it was understood that staccato, legato and marcato articulations as well as trill ornamentation were frequently used. It is also seen that diatonic-chromatic scales and arpeggios in the triple interval are used in the etude. The suggestions for the performance of the etude emphasize the importance of breath, tongue and finger technique. Based on the view that there is no Turkish source on Johannes Donjon's Salon Etudes for Flute, it is thought that the study will constitute an important source in flute education and will shed light on future research.
0026-01-01T00:00:00ZKonservatuvar öğrencilerinin bireysel çalgı bağlama sınavına yönelik kaygı düzeylerinin incelenmesiKalın, EmrahGültekin, Burakhttps://hdl.handle.net/11630/103862023-08-31T07:14:58Z0026-01-01T00:00:00ZKonservatuvar öğrencilerinin bireysel çalgı bağlama sınavına yönelik kaygı düzeylerinin incelenmesi
Kalın, Emrah; Gültekin, Burak
Ülkemizde var olan eğitim sistemi içerisinde öğrencilerin daha etkin olmaları gereken, kişisel performans ve sistematik çalışma gerektiren, tüm bunlara ek olarak mesleki uzmanlık eğitimleri almalarını sağlayan eğitim dönemi yükseköğretim sürecidir. Bu dönem sonucunda öğrenciler tercih ettikleri meslek grupları ile ilgili uzmanlık ve mesleki yeterlilik kazanımı elde etmiş olurlar. Yükseköğretim sürecinin dikkat çeken önemli unsurlarından bir diğeri de ilgili kurumda yürütülen ölçme-değerlendirme faaliyetleridir. Bu durum öğrenciler üzerinde kaygıyı da beraberinde getirmiştir. Bu araştırma; yükseköğretim kurumu olan konservatuvarlarda, bağlama çalgısı eğitimi alan öğrencilerin bu çalgıya yönelik yapılan sınavlardaki kaygı düzeylerini ölçmeyi amaçlamıştır. Gerçekleştirilen bu çalışma; performans sergilemeye yönelik yapılan bağlama sınavındaki kaygı, heyecan ve yetersiz hissetme gibi unsurların tespiti açısından önem arz etmektedir. Araştırma 2021-2022 eğitim öğretim yılı içerisinde Afyon Kocatepe Üniversitesi, İzmir Ege Üniversitesi ve Kocaeli Üniversitesi Devlet Konservatuvarlarının ilgili bölümlerinde eğitim alan THM Bölümü bağlama öğrencileri üzerinde gerçekleştirilmiştir. Araştırmada bahsi geçen üniversitelerin 1. 2. 3. ve 4. sınıf öğrencilerinden oluşan 41 kişilik bir örneklem grubuna Polat D. tarafından geliştirilen “Sınav Kaygısı Ölçeği” uygulanmıştır. Araştırma kapsamında sınavlara yönelik kendi düşünceleri, başkalarının düşünceleri, hazırlanma endişeleri-sınav kaygısı ve zihinsel-bedensel tepkiler arasındaki ilişkiler tespit edilmiştir. Çalışma sonucunda ulaşılan bilgiler analiz edilmiş olup bu analizlerden elde edilen veriler yorumlanmıştır. Ayrıca sonuçlar üzerinden öneri ve sürece katkı sağlayacağı düşünülen tartışmalara yer verilmiştir.; In the education system in our country, the education period is the higher education process that requires students to be more effective, requires personal performance and systematic work, and in addition to all these, enables them to receive vocational specialization training. As a result of this period, students gain expertise and professional competence related to the occupational groups they prefer. Another important element of the higher education process is the measurement-evaluation activities carried out in the relevant institution. This situation also brought anxiety on the students. This research; The aim of this study is to measure the anxiety levels of the students who receive baglama instrument training in conservatories, which are higher education institutions, in the exams for this instrument. This study carried out; It is important in terms of determining the factors such as anxiety, excitement and feeling inadequate in the baglama exam for performing. The research was carried out on the baglama students of the THM Department, who were educated at Afyon Kocatepe University, Izmir Ege University and Kocaeli University State Conservatory in the 2021-2022 academic year. The “Exam Anxiety Scale” developed by Polat D. was applied to a sample group of 41 students consisting of 1st, 2nd, 3rd and 4th grade students of the universities mentioned in the research. Within the scope of the research, the relationships between own thoughts, thoughts of others, preparation concerns-exam anxiety and mental-body reactions towards exams were determined. The information obtained as a result of the study was analyzed and the data obtained from these analyzes were interpreted. In addition, suggestions and discussions that are thought to contribute to the process are included on the results.
0026-01-01T00:00:00ZTRT İzmir Radyosu’ndan bir nefes: Kemal KırmızıDoğan, Canhttps://hdl.handle.net/11630/103852023-08-31T07:06:53Z0026-01-01T00:00:00ZTRT İzmir Radyosu’ndan bir nefes: Kemal Kırmızı
Doğan, Can
Mey, hüzünlü ve yanık sesi, benzersiz rengi ve tınısıyla zengin bir geleneğin modern ve geleneksel yaşamını yansıtan, amatör ve usta sanatkârlar tarafından seslendirilen kadim bir çalgıdır. Bu sanatkârlardan halk müziği yorumculuğuna damga vuran Kemal Kırmızı, halk ezgilerini yöre tavrı içerisinde, üslubunda ve geleneksel yapı çerçevesinde icrâ etmiştir. Ayrıca Kemal Kırmızı, icrâlarındaki yorum farklılığı ve üslubu ile dönemin musiki sanatı içerisindeki yerini de almıştır. Kırmızı, başta TRT İzmir Radyosu olmak üzere mey çalımı hususunda konservatuvar öğrencilerine de katkılar sağlamış, kendi yöresine ait pek çok ezginin de kültürel hafızaya kodlanmasında önemli roller üstlenmiştir. Araştırmamız halk müziği sanatçısı Kırmızı’nın yaşam öyküsü, sanatçı kimliği (mey sanatçılığının teknik yönden incelenmesi) ve derlemecilik faaliyetlerine olan katkıları hakkında bilgi verilmesi yönüyle önem arz etmektedir. Ayrıca Kemal Kırmızı’nın hayatının detaylı bir biçimde incelendiği ilk akademik çalışma olması ve bazı mey kayıtlarının ilk kez notaya alınması bakımından da ayrı önem arz etmektedir. Kırmızı’nın mey icrâ tekniği yönüyle yöresel mey tavrı bakımından bilinen önemli temsillerden olduğu söylenebilir. Bu çalışmada sanatçının hayatına ve sanatçı kimliğine yönelik bulgular elde edilmiş, mey sanatının yöresel tavır ile seslendirilmesi ve yaygınlaştırılarak yaşatılması, gelecek kuşaklara aktarılması amaçlanmıştır. Veri toplama sürecinde ise doküman inceleme ve görüşme (mülakat) teknikleri kullanılmış, Kemal Kırmızı’nın yaşam öyküsü ve derlemeciliği yönüyle ilgili bulgulara, mey icrâsının teknik özellikleri bakımından sonuçlara ulaşılmıştır.; Mey is an ancient instrument that reflects the modern and traditional life of a rich tradition with its sad and burning sound, unique colour and timbre, and is performed by amateur and master artists. Among these artists, Kemal Kırmızı, who left his mark on the interpretation of folk music, performed folk melodies in the local manner, style and traditional structure. In addition, Kemal Kırmızı took his place in the musical art of the period with the difference of interpretation and style in his performances. Kırmızı has also contributed to conservatory students in the field of mey playing, especially TRT Izmir Radio, and has played an important role in encoding many melodies of his region into cultural memory. Our research is important in terms of giving information about the life story of folk music artist Kırmızı, his artist identity (technical examination of mey playing) and his contributions to compilation activities. In addition, it is also important in terms of being the first academic study to examine Kemal Kırmızı's life in detail and notating some of his mey recordings for the first time. It can be said that Kırmızı is one of the most important representations known in terms of local mey style in terms of mey performance technique. In this study, findings on the artist's life and artist identity were obtained, and it was aimed to keep the art of mey alive by performing and popularising it with a local style and to transfer it to future generations. In the data collection process, document analysis and interview techniques were used, and findings related to Kemal Kırmızı's life story and compilations, and conclusions were reached in terms of the technical characteristics of mey performance.
0026-01-01T00:00:00Z